יום שני, 29 בנובמבר 2010

טיפים לעבודה עם צבעים אקריליים

 

צבעי אקריליק נחשבים בעולם הציור לאחד החומרים הטובים והמהירים כיום בשוק לאמנים. ניתן לעבוד איתם על כל משטח, ממש כמו כל צבע שמן אחר שהוא בכלל מדיה אחרת לציור. במלים אחרות, צבעים אקריליים הם מעולים, אך שלא כמו צבעי שמן - הם ידועים לשמצה מכיוון שהם מתייבשים מהר מאוד. אם לא שוטפים את המכחולים מיד, ההתייבשות המהירה שלהם הורסת את המכחולים, ובעקיפין מבזבזים הצבע שעל המכחול.



קשה לדעת במה לבחור - באקריליק או בשמן. נסו לראות מה אתם אוהבים יותר. גם בעבור אלה מכם שרק מתחילים לעבוד באקריליק, הנה כמה עצות שיעזרו לכם להשתמש בצבעי אקריליק באופן יעיל, למרות הזמן הייבוש המהיר שלהם:



1. שמרו תמיד את מיכל המים ליד לוח הציור שלכם, כדי שיהיה ניתן לטבול את המכחולים שאתם לא משתמשים. תהליך זה ימנע מצבע אקרילי להתקשות על סיבי המכחול ולהרוס.



2. השתמשו בבקבוק ריסוס כדי להתיז מים לשמירה על הצבעים במצב רטוב על לוח הצבעים. אפילו כשאינו חם, האוויר גורם לצבע להתייבש ולהפוך למוצק גושי על הפלטה.



3. השתדלו לעבוד מהר. ככל שאתם צובעים מחדש את אותם אזורים ומסדרים שוב ושוב את הגוון, אקריליק מתייבש ופחות מגיבים לדרך הצביעה הזו.



4. במידה שאין אפשרות לעבוד מהר, השתמשו בחומר מעכב ייבוש לאקריליק כדי להאט את זמן ההתייבשות של הצבע.



5. אל תשתמשו ביותר מדי מים, כשמערבבים את הצבעים או מורחים אותם עם מים, עלולים לגרום לצבע האקריליק לאבד את איכותו ולאבד את המרקם הסמיך שממנו הוא בנוי.



6. בזמן הניקוי, יש לשטוף את המכחולים עם המים תחילה ולאחר מכן להשתמש בסבון אבקת כביסה עדין. ודאו שאין צבע שנשאר על סיבי המכחול.



7.לרוב אין להשתמש בממיסים כמו טרפנטין או ספירט לבן לניקוי המכחולים. באקריליק אין צורך ביותר ממים וסבון. ממיסים נחוצים רק כשיש הצטברות גדולה מאוד בחיבור שבין הסיבים למתכת המכחול.



8.יש לוודא שמכסי השפופרות של צבעי האקריליק סגורים בחוזקה לאחר הוצאת צבע או סיום השימוש בו, כדי שהצבע לא יתייבש.



9. ודאו שעל משטח הציור אין שאריות של שמן או שעווה. זאת כדי לוודא שהצבע נתפס על הבד ונשמר על פני השטח לאורך זמן גם עם סיום הציור.



10. יש להשתדל שלא להוציא כמויות צבע במקביל, שכן הן עלולות להתייבש על הפלטה.



11. כשמערבבים צבעים במהירות רבה, הדבר עלול לייצר בועות שעלולות להוביל ליצירת נקודות ריקות מאוחר יותר על פני השטח הצבוע.



12. אין להשתמש בבסיס של שמן לכיסוי הבד או משטח הציור. יש להשתמש בכיסוי ג''סו אקרילי בלבד בכל ציור עם צבע אקרילי.



13. כדי לשמר את הצבעים שנשארו על הפלטה למשך יותר מלילה, כסו בשכבה דקיקה מאוד של מים את הצבעים וכסו את הפלטה עם שקית איטום. ניתן להשתמש גם בכלי עם מכסה אטום - כל זאת כדי שהמים, ואחריהם גם הצבעים, לא יתייבשו.

יום חמישי, 18 בנובמבר 2010

13 טיפים לעבודה עם צבעים אקריליים



צבעי אקריליק נחשבים בעולם הציור לאחד החומרים הטובים והמהירים כיום בשוק לאמנים. ניתן לעבוד איתם על כל משטח, ממש כמו כל צבע שמן אחר שהוא בכלל מדיה אחרת לציור.

במלים אחרות, צבעים אקריליים הם מעולים, אך שלא כמו צבעי שמן - הם ידועים לשמצה מכיוון שהם מתייבשים מהר מאוד. אם לא שוטפים את המכחולים מיד, ההתייבשות המהירה שלהם הורסת את המכחולים, ובעקיפין מבזבזים הצבע שעל המכחול.



קשה לדעת במה לבחור - באקריליק או בשמן. נסו לראות מה אתם אוהבים יותר. גם בעבור אלה מכם שרק מתחילים לעבוד באקריליק, הנה כמה עצות שיעזרו לכם להשתמש בצבעי אקריליק באופן יעיל, למרות הזמן הייבוש המהיר שלהם:



1. שמרו תמיד את מיכל המים ליד לוח הציור שלכם, כדי שיהיה ניתן לטבול את המכחולים שאתם לא משתמשים. תהליך זה ימנע מצבע אקרילי להתקשות על סיבי המכחול ולהרוס.



2. השתמשו בבקבוק ריסוס כדי להתיז מים לשמירה על הצבעים במצב רטוב על לוח הצבעים. אפילו כשאינו חם, האוויר גורם לצבע להתייבש ולהפוך למוצק גושי על הפלטה.



3. השתדלו לעבוד מהר. ככל שאתם צובעים מחדש את אותם אזורים ומסדרים שוב ושוב את הגוון, אקריליק מתייבש ופחות מגיבים לדרך הצביעה הזו.



4. במידה שאין אפשרות לעבוד מהר, השתמשו בחומר מעכב ייבוש לאקריליק כדי להאט את זמן ההתייבשות של הצבע.



5. אל תשתמשו ביותר מדי מים, כשמערבבים את הצבעים או מורחים אותם עם מים, עלולים לגרום לצבע האקריליק לאבד את איכותו ולאבד את המרקם הסמיך שממנו הוא בנוי.



6. בזמן הניקוי, יש לשטוף את המכחולים עם המים תחילה ולאחר מכן להשתמש בסבון אבקת כביסה עדין. ודאו שאין צבע שנשאר על סיבי המכחול.



7.לרוב אין להשתמש בממיסים כמו טרפנטין או ספירט לבן לניקוי המכחולים. באקריליק אין צורך ביותר ממים וסבון. ממיסים נחוצים רק כשיש הצטברות גדולה מאוד בחיבור שבין הסיבים למתכת המכחול.



8.יש לוודא שמכסי השפופרות של צבעי האקריליק סגורים בחוזקה לאחר הוצאת צבע או סיום השימוש בו, כדי שהצבע לא יתייבש.



9. ודאו שעל משטח הציור אין שאריות של שמן או שעווה. זאת כדי לוודא שהצבע נתפס על הבד ונשמר על פני השטח לאורך זמן גם עם סיום הציור.



10. יש להשתדל שלא להוציא כמויות צבע במקביל, שכן הן עלולות להתייבש על הפלטה.



11. כשמערבבים צבעים במהירות רבה, הדבר עלול לייצר בועות שעלולות להוביל ליצירת נקודות ריקות מאוחר יותר על פני השטח הצבוע.



12. אין להשתמש בבסיס של שמן לכיסוי הבד או משטח הציור. יש להשתמש בכיסוי ג''סו אקרילי בלבד בכל ציור עם צבע אקרילי.



13. כדי לשמר את הצבעים שנשארו על הפלטה למשך יותר מלילה, כסו בשכבה דקיקה מאוד של מים את הצבעים וכסו את הפלטה עם שקית איטום. ניתן להשתמש גם בכלי עם מכסה אטום - כל זאת כדי שהמים, ואחריהם גם הצבעים, לא יתייבשו.
<!--[if !supportLineBreakNewLine]-->
<!--[endif]-->

יום רביעי, 17 בנובמבר 2010

שלושה סוגי משטחים אלטרנטיביים לציור בצבעי שמן (מלבד בד מתוח)




משטחי קרטון מעורבבים בסיבי בד

לוח המוזיאון הוא סוג של קרטון. באופן ספציפי, הוא קרטון לבן, בנוי מסיבי בד דחוסים, המשטח מתכופף בקלות יחסית בכיוון אחד אבל הוא נוקשה למדי לצידו השני. זאת עקב חספוס של סיבי נייר שבו.



במשטח זה ניתן להשתמש בצבעי שמן ללא הכנה נוספת של המשטח עם חומר איטום, למרות זאת ספיגת השטח שלה בטוחה ובסופו של דבר נקבל ציור מושלם. אם נרצה לקבל אפקטים על המשטח אפשר להשאירו כך ללא הגנה. בדרך כלל מומלץ לאטום את המשטח עם נוזל איטום כמו ורניט ((
solver כדי לעצור את ספיגת הלקה ולהגן על סיבי הנייר.


solver הוא שרף אקרילי מתמוסס הנראה כמו לקה ורניט. כיסוי של solver מחלחל אל תוך המשטח ומקיף את סיבי נייר עם שרף אקרילי, הוא בעל השפעה מועטה של ספיגה על צבע עצמו או המשטח .



לדוגמה:טוב במיוחד להשתמש בו בשילוב של עיפרון וצבעי שמן.



הערה: ממכיוון ש-
soluvar הוא ממיס יציב, ואינו גורם לעיוות המשטח, כמו שגבס אקרילי גורם לפעמים לקרטון (בגלל בסיס המים שבו).





קרטון



קרטון עבה שטוח באיכות גבוהה . ציירים רבים סביב תחילת המאה ה -20, כמו טולוז לוטרק, ציירו על קרטון מסוג זה,תוצאות אלו נתנו נקודת זינוק לשימוש בקרטון זה.



מהר מאוד נמצא כי הרכב הנייר הזול של הקרטון גורם לציור להרס עצמי לאחר כמה שנים, ומהר יותר כשמדובר בתוספת של צבעי שמן.



טוב להשתמש בקרטון דק מאוד ספוג בשרף אפוקסי (השרף האפוקסי אטום ועמיד), אשר הופך אותו ליציב, אך שביר במקצת.



בדיקות שערכו לפיסות קרטון אלו, עם צבעי שמן עליהם, נמצא, שלאחר שנה באור השמש , צבעו דהה מעט, אך עדיין טוב למטרות שונות בציור.



בגלל הנוזל האפוקסי, קרטון לא קיבל עיוות, כך שתוכלו להשתמש עליו, בחומרים על בסיס מים על המשטח, כמו גבס אקריליק או מדיום ג ''ל אקרילי.





משטחי עץ



ישנן כמה סיבות טובות לצייר ציור על משטח עץ והרבה סיבות טובות שלא, אלא אם כן רוצים לראות את הצבע ואת המרקם של העץ דרך הציור.



אם זה המצב, מכסים את המשטח עם לקה של ליבנה או מהגוני או לחילופין עם שמן פשתן. ולסיום משייפים את המשטח כך שיהיה חלק לציור.



צבע הדבש היפה של הליבנה או אדום חום של המהגוני יוצרים משטחים מרהיבים שניתן להשתמש ביעילות רבה. ניתן לרכוש דיקט או משטח
mdf 

יום ראשון, 14 בנובמבר 2010

איך לשמור על צבעי אקריליק במצב רטוב על לוח הצבעים



לכל חומר עבודה בציור יש מצב של התמודדות משלו. מעבר לדאגות הרגילות (של ארגון הציור, באלו צבעים להשתמש וכו''), נראה שלצבעי האקריליק יש בעיות מיוחדות משלהם.



מאחר שצבע אקריליק מתייבש במהירות, יש צורך למצוא דרך כדי לשמור על הצבע במצב רטוב בכל מהלך זמן המוקדש לציור. בנוסף, חשוב למצוא דרך לשמר את הצבעים בין ההפסקות בזמני יצירה.



אז כיצד לשמור על צבע אקרילי רטוב ?



1. אפשר להשתמש במשטחים רטובים כמו צלחות חד-פעמיות שבהן מניחים ספוג שטוח לא עבה במיוחד (בערך 1 ס"מ), עליו מניחים דף נייר פלטה (ניתן לקנות בלוק דפים שכזה). הספוג שומר על נייר במצב רטוב וכך הצבעים נשארים לחים וטריים.



2. יש להיזהר, ששטח הצלחת לא יהיה מלא במים יותר מדי, אחרת הצבעים יספגו יותר מדי מים ועלולים להיות נוזליים.



3. חלופה נוספת נפוצה יותר היא לרסס את הצבעים מעת לעת עם בקבוק תרסיס עם מלא במים. אבל שוב, צריך לרכוש קצת ניסיון כדי לדעת כמה מים לרסס על הצבעים.



4. לבסוף, כיום חלק מצבעי האקריליק החדשים הנמכרים בחנויות עברו תהליך מיוחד המאפשר זמן ארוך יותר לשמור על צבע מחוץ לשפופרת ליותר מיום - הכל בהתאם למותג ולתנאי העבודה.



כיצד לאחסן צבע אקרילי בין זמני הציור



1. חלק מהציירים שמשתמשים בצבעי אקריליק לא טורחים לשמור צבע בשעות שבהן הם לא עובדים על הציור. הם פשוט מוציאים צבע מחדש בכל פעם כשהם יושבים לצייר. במצב כזה עדיף להוציא מעט צבע בכל פעם.



2. צלחת בעלת שוליים מוגבהים עם ספוג ומים שיחזיקו את הצבע בצורה לחה, אך יש להקפיד גם לאטום את הצלחת עם מכסה תואם (צלחת עליונה).



3. אפשר לקנות קופסה מיוחדת לכך, בעלת מכסה גומי עבה הדוק.



לאחרונה מצאתי דרך אחרת לערבוב צבעים: לקחתי מחצלת חיתוך מגומי גמיש כמו זו שמשתמשים מתחת ללוח חיתוך במטבח. משטח זה מאפשר לי שטח גדול יותר לערבוב צבעים. במשטח זה יש חורים קטנים המאפשרים למים ליצור לחות בצבע בין שעות העבודה.




<!--[if !supportLineBreakNewLine]-->
<!--[endif]-->

יום חמישי, 11 בנובמבר 2010

רישום בקווים התחלה לציור בצבע או בפחם



דרך טובה להתחלת ציור היא לרשום את קווי המתאר של הדומם שמולנו או הנוף שאנו רואים או הדמות היושבת או שוכבת מולנו.

1. כדי לצייר ציור יש לצייר את הקווים החיצוניים של הצורה שרואים. ולהדגיש את אותם קטעים בהם יש הצללה.

לפני כל רשום מומלץ לעשות "חימום" של היד ולחדד את קו המחשבה בעזרת רישום "עיוור". רישום "עיוור" הוא רישום של המקור עליו אנו מביטים אך ללא הורדת העיניים ממנו אל הדף, ובעזרת היד המציירת והעין מטיילת על גבי הפרטים רושמים על גבי הדף את הפרטים אותם אנו רואים.



2. חשוב מאוד להתחיל עם אובייקט פשוט. הסתכלו במקור שלפניכם על אותם הצורות אותם אתם יוצרים יותר מאוחר לדף. הסתכלו במיוחד על הקווים החיצוניים של הפריט.

ציירו את הצורות הגדולות יותר תחילה או יותר נכון את הצורות הגיאומטריות שהדמיון נותן לנו בראיה ראשונית במקור, לאחר מכן הוסיפו פרטים. זכרו, יש לצייר אך ורק בקווים ולא הכתמים.

3. עכשיו, בחרו משהו קשה יותר. נעליים הם דוגמה מצוינת לרשום עם קווי מתאר.

צרו רשת קווי מתאר לקווי הנעל אותו אתם מציירים. הוסיפו לו מאוחר יותר את כל קווי התפרים והעיצובים המופיעים בנעל.

4. ועכשיו, בשלב זה אתם מוכנים לעבור ולצייר ציור עם מס'' של דוממים.

ארגנו לכם ביחד מס דוממים מעניינים וציירו אותם.

זכרו, יש להתחיל עם הצורות הבסיסיות ולאחר מכן הוסיפו את הפרטים.

אל תחששו לצייר דוממים תלת מימדים. נסו לעשות אותם שטוחים בעזרת עיניכם וציירו אך ורק את הצורות שאתם רואים.

5. השימוש בפחם:

• פחם- אנשים רבים הרגילים להשתמש בגרפיט ללא מאמץ מוצאים את השימוש בפחם כחומר שורט את הניר. לפני שנים, יצרו עפרונות פחם בעלי מרקם חלק כמו הגרפיט. הנותן הרגשה טובה של סחיבה כמו כל פחם אחר, והוא אינו מלכלך את הידיים.

• עפרונות פחם- יש עובדים עם שני סוגי עפרונות פחם האחד נותן הרגשה חלקה ושחור עמוק יותר. והשני עיפרון הנותן הרגשה שקופה ורכה. אם משתמשים בשני העפרונות הללו במשולב עם גרפיט נקבל מצב אידיאלי ברישום.

• נייר לפחם- ניתן לעבוד על נייר חלק לחלוטין, או, על נייר בעל טקסטורה מחוספסת לקבלת צורות מחוספסות יותר. מומלץ לעבוד על נייר אריזה חום לקבלת מרקם רך ומחוספס יחד.
<!--[if !supportLineBreakNewLine]-->
<!--[endif]-->

יום שלישי, 9 בנובמבר 2010

נקודות חשיבה לציור פורטרט


אנשים די פוחדים כשהם מתבקשים לרשום פני אדם. אולי בגלל הפחד שהרישום שהם יצרו אינו דומה למציאות. לפעמים, כשאדם מרגיש שהוא יכול לרשום, רישום שאינו פני אדם, אלא רישום דומם כללי, הוא לא יתקשה לרשום. הדמיון שלנו, הוא זה המתקשה לקבל את התוצאות. הדמיון הוא בעצם יוצר את האיכות של הרישום, להידמות לאדם שמציירים.נמצא שרישום כללי של אדם שאינו מוכר, קל יותר לציור בדרך כלל, אבל כשמתבקשים לצייר פורטרט של אדם מסוים, מוכר, נכנסים לקיפאון. למה קשה לצור דמיון ? אני חושבת שזה חוזר אל החשיבה הלוגית שלנו ונטייה לצור "סמל". תמונה של "סמל" שיש לנו בראש, של אדם מסוים שאינו נראה כפי שהוא, ואנו מרגישים שהוא צריך להראות דומה ברישום שלנו. מה שאנו צריכים לעשות כשאנו יוצרים רישום פורטרט,לחשוב בדומה לרישום של נושאים אחרים שיש לנו בטבע. שימו את המחשבות בצד, ציירו את מה שאתם באמת רואים בעיניכם. ושיצא לנו מה שיצא.

ישנם שלושה "חוקים" שאנו צריכים להבין כדי לצור פורטרט בצורה מכובדת: 1.פרופורציות ופרספקטיבה, 2.רישום מדויק של קווי מתאר, 3.יצירת צלליות מדויקות. בהתחשב בזה שאנו לומדים רישום פורטרטים בפרופורציה ופרספקטיבה. חשוב להשיג לדיוק ודמיון בפרופורציות .

האם עיני האדם קרובים אחד לשני, או האם הפה רחב מדי, חשוב לבדוק כדי שהרישום לא יקבל פרופורציות נכונות, מה שתצטרכו הוא להשתמש במדידה עם העיפרון איתו אנו רושמים (שהוא כלי מדידה מצוין ומדידת עין תוך כדי רשום של פורטרט חי). אנו באמת צריכים להיות ערניים למדידות שלנו, המוח שלנו הולך ל"הילחם" בנו כדי לשנות את דעתנו.בפורטרט חייבים לצייר מה שאנו רואים בשילוב עם המדידות של עין-עיפרון,

נקודות חשיבה/ביצוע

צעד ראשון

לפני שנתחיל, הסתכלו סביבכם על אנשים שונים. המסקנה היא שלכל אחד בסופו של דבר יש את אותם פרטי פנים. פנים המורכבים מזוג עיניים, אף אחד, פה אחד, שתי אוזניים ושיער.

שימו לב לכמה אנשים פנים צרות ורזות, לכמה מהם פנים עגולות, לאחרים פנים צרות בתחתית ורחב מעבר למצח.

שימו לב, לאנשים צעירים, יש עור חלק ולמבוגרים קווים מסביב לעיניים והפה.

לאנשים מסוימים יש חיוך קטן ולאחרים יש גדול. לבסוף השיער שבדרך כלל עושה את השינוי המשמעותי של האדם.

לפני הולדת המצלמה, הייתה זו עבודת הצייר לצייר את תמונת הפורטרט. הישיבה הייתה זו דרך ארוכה ויקרה מאוד. כל זאת כדי לשמר את הפנים כפריט היסטורי מאוחר יותר.

צעד שני

הסתכלו בראי והחליטו, האם הפנים שלנו עקרונית עגולים או בצורת אליפסה. האם העור שלנו חלק או בעל קמטים? האם אנו בעלי שיער מלא או בעלי שיער המרוחק מהפנים?

צעד שלישי

בזמן שאנו מסתכלים במראה חשבו על בנית הפנים. עיניים שלנו נמצאים בערך בחצי הדרך אמצע האליפסה של תבנית הראש.

המרחק בין בעיניים הם בערך רוחב עין אחת. הפה נמצא בשליש התחתון של הפנים. האוזן ממוקמת בין נקודת האמצע של העין וקו סיום האף.

צעד רביעי

ועכשיו לעשייה עצמה, רשמו צורת אליפסה שתייצג את הפנים שלכם. ציירו בצידי הראש שני קווים של הצוואר. זכרו שהראש שלכם הוא החלק הכבד של הגוף. הוא מלא במוח. לכן הוא זקוק לצוואר חזק שיחזיק אותו כלפי מעלה אותו נצייר מנקודת מפגש האוזניים התחתון. ציירו שני קווים עקומים המייצגים את הכתפיים. הם חייבים להיות מתחת לגליל הצוואר , עשו אותם בצורה כזו שיראו כאילו יוצאים החוצה מהדף. הכתפיים רחבות לכן הן חייבות להיות גדולות וחזקות.

צעד חמישי

ציירו קו חלש לרוחב, קו החותך את נקודת האמצע של האליפסה שרשמתם. על הקו רשמו את עיניכם. זכרו, הם לא חייבים להיות רחבים יותר מרחב עין אחת בניהם. הבטו שוב במראה. האם אתם רושמים את מראה העיניים או מה שאתם חושבים שהן נראות לכם כך. חלקו את החלל בין העיניים ועד הלסת לאורך האליפסה לחצי. רשמו בקו חלש אחר קו החותך את האליפסה (שליש תחתון). בקו זה רשמו את הפה. התבוננו שוב במראה ובדקו, האם הפה רחב ומלא, האם השפתיים דקות?

צעד שישי

הסתכל על האף במראה.השוו את גודל האף לגודל הפה. גודלו כגודל רוחב העין בערך האם לאף יש קו מתאר משני צידיו?לא, אין ואתם לא חייב לצייר קו מתאר סביב לאף. אנו יכולים להגדיר את צד האף עם הצללה בלבד. גשר האף הוא הנקודה הגבוהה שבפנים ותופסת את רב האור. מקום זה יישאר הכי גבוה וצדי האף יהיו מוצללים.

צעד שביעי

התחילו לצייר את השיער אך אל תתחילו להיות "מרושלים" בשלב זה. בזהירות ציירו את השיער שאתם רואים. ציירו אותם בזהירות רבה. שימו לב לכך שהשערות אינם באותו אורך. ציירו את מה שאתם רואים ולא מה שאתם חושבים שאתם רואים.

צעד שמיני

הוסיפו צל כדי להגדיר את המאפיינים שלכם. שימו לב לצלליות הפה, מתחת לעיניים ובצידי האף. שימו לב שהמקומות הכי בהירים הם הגשר של האף וקצה הסנטר. שימו בכל המקומות האחרים צלליות של אפור. שימו לב כיצד הצבע משנה את המראה של השיער. הוסיפו צל לאזורי הצוואר, מתחת לפנים בגוון יותר כהה מכל הפנים עצמם, מכיוון שאיזור זה מוצלל ע"י הסנטר.

יום שני, 8 בנובמבר 2010

כמה "כללים בציור" שלא תמיד מיושמים

 

ככל שנרצה לצייר לפי נוסחאות וכללים ספציפיים שנקבעו לנו בתיאוריה, במציאות הם לא תמיד עובדים כך. חשוב יותר לראות את מה שמציירים מאשר לעבוד על פי הכללים המסורתיים שבציור.



להלן כמה "כללים בציור", שציירים לא ממש משתמשים:



1. כדי לגרום אובייקט לסגת אל האופק, יש להשתמש בצבעים קרים.



הסיבה שכלל הזה לא תמיד עובד: בציור מצב בתוך נוף או התרחשות כל שהיא מחוץ למבנה, בשעות הערב,ניתן עדיין לראות את האובייקטים הרחוקים, ההרים הרחוקים ואפילו את השמים שמאחורי ההרים, בצבעים חמים אפילו יותר חמים מכל חלק אחר בציור כולו.



אם מציירים את ההרים או השמיים בצבע קר, הציור לא ייראה ממש ריאליסטי, יש להוסיף נגיעה חמה ברקע השמיים לרוב היא נעשת בקו האופק.



2. צריך לצייר עצמים רחוקים בצורה דקה ואת אלו שקרוב בצורה רחבה.



לא תמיד, העצמים הדקים או העבים ניתנים להחלטתו של הצייר, שתיהם יכולים להראות טוב בכל מרחק.



דק או עבה לא ממש משנה. לפעמים העצם המרוחק ביותר יכול להיות עבה יותר מאשר האובייקטים בקדמת התמונה. (אבל עדיין יש להתייחס לפרספקטיבה הנכונה)



3. תמיד לצייר את הקרוב אלינו תחילה, ואז אובייקטים רחוקים.



הדרך הזו ברוב המקרים אינה נכונה. יש להתחיל בחלק החשוך או האחורי, תמיד! אם החלקים הכהים והאפלים ביותר הם הדבר הרחוק ביותר ברקע, התחילו משם.



הסיבה שצריך להתחיל עם צבעים כהים תחילה היא, כי הצבעים בהירים נוטים לכסות את הצבעים הכהים או ליצור בהירות ביתר קלות.



4. האוקר הוא צבע קר. הירוק sap
הוא צבע חם.



בציור הכל נלקח בצורה יחסית. אם נקיף את צבע האוקר עם צבע כחול נראה שהצבע חם לעומת הכחול. ואילו צבע אדום
cad צבוע מסביב לירוק sap ייראה קר.



השוואה דומה ניתן לעשות עם כל שני צבעים בכל פעם, האחד יהיה חם והשני יהיה קר יותר.



5. לא ניתן לערבב רק צבעים 2 או 3 ביחד בו זמנית. שכן בדרך זו תקבל תערובת של בוץ.



לא נכון. זה פשוט תלוי איך מערבבים אותם. לעיתים קרובות אני משלבת צבעים רבים יחד, רק כדי לגעת פה ושם ולגרום צבע שלי להראות מעט חם או קר.



אין כאן מעשה של קסם, הכל נעשה בזהירות רבה משום שהבעיה היא, שכאשר מערבבים שני צבעים יחד, כמו אדום, ירוק או כחול וכתום. לרוב מקבלים באמת צבע בוץ.



6. התחל בנקודת מוקד.



לא להתמקד יותר מדי על אזור אחד של הציור, בעיקר בהתחלה. צריך לעבוד על הציור כולו ביחד בצורה אחידה והרמונית, כדי לנסות ולבנות את כל חלקי הציור ביחד.

5 טיפים לערבוב צבעים


טיפים לערבוב צבעים באקריליק ושמן,טיפים אלו יעזרו לקבל את התוצאות של ערבוב צבעים. . . .
5

אני מאמינה שרב האמנים מקדישים זמן לחקר הצבע בו הם עובדים כדי לקבל תוצאות של צבעים מעורבבים, וכן, התוצאות הן רבות. צבע מעורבב, לפעמים משמש להתחלה של ציור, משמש רקע טוב (גיבוי) להמשך יתר הציור. למדו כמה עקרונות, אמצו אתגרים וקבלו ערבובים. הכי גרוע, תקבלו צבע בוצי. אם אתם לא רוצים לבזבז את הצבע ולהשליכו בדרך זו, השתמשו עם מעט לבן כדי לצור גוונים שימושיים, או צבעי רקע. הנה כמה טיפים שיעזרו לכם ביצרת ערבובים.

ערבוב צבע טיפ מס'' 1: הכנסת כהה אל הבהיר
משתמשים במעט מהצבע הכהה כדי לשנות את הגוון הבהיר שבצבע, אמנם זה לוקח הרבה זמן ומחשבה להבין כיצד לשנות את הצבע מהבהירות שבו כדי להוציא את הכהות שבו. לכן, לדוגמה, תמיד הכניסו יותר כחול ללבן כדי להכהות אותו, אחר כך נסו להבהיר את הכחול ע"י הכנסת יותר לבן.
ערבוב צבע טיפ מס'' 2: הכנסת אטום אל השקוף
באותו יישום משתמשים כאשר מערבבים צבע אטום וצבע שקוף. הכניסו מעט מהצבע האטום לצבע שקוף. הצבע האטום יצר שינוי או השפיע על הצבע השקוף, וייצר צבע שונה
ערבוב צבע טיפ מס'' 3: הצמד לפיגמנט בודד
לבהירות בצבע, בדקו ששני הצבעים שאתם מערבבים, הם כל אחד מהם עשויים מפיגמנט אחד בלבד, כך שהערבוב שלכם משני פיגמנטים.
ערבוב צבע טיפ מס'' 4: ערבבו את החומים המושלמים והאפורים המושלמים
ערבוב החום האידיאלי והאפור היוצרים הרמוניה עם הצבעים ע"י יצירתם מצבעים משלימים,(כתום-אדום+צהוב, ירוק-כחול+צהוב, סגול-אדום+כחול), לקבלת יחס של כל צבע צור מרקם אחיד.
ערבוב צבע טיפ מס'' 5: אל תערבבו יותר מידי
אם, כאשר מערבבים 2 צבעים ביחד על פלאטה, אתם לא מערבבים ומערבבים עד שהם מעורבבים לחלוטין, לגמרי, בהחלט משולבים, אלא עצרו מעט לפני כן, כך תקבלו מרקם מעניין יותר כשתשימו צבע מעורבב על הבד. או קחו על גבי המכחול מעט צבע אחד ומעט מהצבע השני ועל גבי הציור, ע"י משיכות המכחול צור צבע חדש.